ميديشي فينوس

ميديشي فينوس


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

صورة ثلاثية الأبعاد

فينوس ميديسي ، كليومينيس ، ابن أبولودوروس. اليونانية ، الهلنستية 3/2. القرن قبل الميلاد ، نسخة رومانية Florence ، Galleria degli Uffizi ، Inv. مصنوع باستخدام Memento Beta (الآن طبعة جديدة) من Autodesk.

فينوس دي ميديسي أو ميديسي فينوس هو تمثال رخامي هلنستي يصور إلهة الحب اليونانية أفروديت. إنها نسخة رخامية من القرن الأول قبل الميلاد ، ربما صنعت في أثينا ، من تمثال يوناني أصلي من البرونز.

دعم لدينامنظمة غير ربحية

موقعنا منظمة غير ربحية. مقابل 5 دولارات شهريًا فقط ، يمكنك أن تصبح عضوًا وتدعم مهمتنا لإشراك الأشخاص ذوي التراث الثقافي وتحسين تعليم التاريخ في جميع أنحاء العالم.


ميديشي فينوس - التاريخ

تم تعليق الاسم ، وأصبح فن بوتيتشيلي هو الصوت الأكثر ذكاءً وإبداعًا وتميزًا في عصر النهضة الفلورنسي.


أكبر بخمس سنوات فقط من لورنزو دي ميديسي ، بحلول أواخر ستينيات القرن الرابع عشر ، صنع بوتيتشيلي اسمًا لنفسه تحت تدريب فيليبو ليبي ، فنان ميديشي سيئ السمعة. تم رصد المراهق في الأصل من قبل Piero il Gottoso وعرض مساحة الاستوديو الخاصة به داخل قصر Medici. سرعان ما أصبح صديقًا لورثة الأسرة الحاكمة ، لورينزو وشقيقه جوليانو.

كانت هذه العلاقة الحميمة مع أقوى عائلة في فلورنسا أمرًا بالغ الأهمية لمسيرة بوتيتشيلي. لم يكن بحاجة إلى الاعتماد على أصدقائه من عائلة ميديشي في العمل. سقطت عائلتهما الممتدة والمعلقون على أنفسهم لإبقائه مشغولاً. كان أشهر مثال على ذلك هو جامع الضرائب Guasparre dal Lama الذي طلب من بوتيتشيلي تأليف & ldquoAdoration of the Magi & rdquo في محاولة لإقناع عائلة Medici.

لطالما تخيلت عائلة ميديشي نفسها على أنها مجوس في الأيام الأخيرة ، حتى أنها رعت مجتمعًا في المدينة لتتجول في الشوارع احتفالًا بالحكماء الثلاثة. قام الفنان Gozzoli بالفعل بإدخال العائلة في & ldquoProcession of Magi & rdquo ، المرسومة بانتصار في مصلىهم الخاص. الآن ، وضعهم بوتيتشيلي في قلب الميلاد نفسه.

احتفلت لوحة بوتيتشيلي بكوزيمو إيل فيكيو ، وبييرو إيل غوتوسو ، وجوليانو دي ميديسي وشقيقه لورنزو ، الذين تجمعوا جميعًا حول العائلة المقدسة. كان من حولهم أقرب أصدقائهم وحلفائهم والعلماء والسياسيين ورجال الأعمال. ومثل تكريم Gozzoli ، ظهرت اللوحة أيضًا على صورة ذاتية. كان بوتيتشيلي يحدق بغطرسة في المشاهد ، ووضع نفسه داخل دائرة أصدقاء العائلة. كان يدلي ببيان قوي للعالم ، وفي مدينة مضطربة مثل فلورنسا ، كان التحالف مع العائلة المناسبة أمرًا بالغ الأهمية.

كان بوتيتشيلي يكسب رزقه ، مثل أي فنان آخر ، يرسم مشاهد دينية ، على الرغم من أن اهتمامه كان بعيدًا عن يسوع. خلف جدران قصر ميديشي ، استمعت بوتيتشيلي إلى المناقشات الفلسفية والأساطير الكلاسيكية التي تمت مناقشتها بين أصدقاء لورنزو الفكريين. استلهم بوتيتشيلي ، وتحت حماية Medici ، ابتكر نوعًا جديدًا من الفن.

اضغط على الصورة لمشاهدة المعرض
& ldquo La Primavera & rdquo لم يكن صورة أو رمزًا أو احتفالًا مقدسًا. كان محض خيال مستوحى من الشعر ويغذيه خيال حي. تُظهر هذه اللوحة التي تم تحليلها كثيرًا ، الزهرة ، إلهة الجمال والخصوبة القديمة ، تحتفل بقدوم الربيع ، لا بريمافيرا. إنها محاطة بشخصيات مجازية تمثل فضائل وآلهة العالم القديم. لقد كان موضوعًا مضمونًا لإرضاء حامي بوتيتشيلي ، ولم يتم التغاضي عن أي تفاصيل. حتى شجيرات الغار خلف كوكب الزهرة كانت تمثل ولادة جديدة لعصر ذهبي ، تحت رعاية Laurentius - Lorenzo - de'Medici.

مع هذا الفهم المتطور لأفكار أصدقائه الغامضة ، نجح بوتيتشيلي في تطوير شكله الخاص من الشعر المرئي ، المليء بالرمزية والنكات الخاصة.

مستوحى من منحوتات لورنزو الكلاسيكية ، أخذ بوتيتشيلي أسلوبه الراديكالي لاحقًا إلى مستوى جديد ، مع هدية زفاف لابن عم لورنزو ، Lorenzo di Pierfrancesco de'Medici.

اضغط على الصورة لمشاهدة المعرض
كانت & ldquoBirth of Venus & rdquo مختلفة عن أي لوحة أخرى في عصرها. صُمم ليتم تعليقه فوق سرير الزوجية ، وكان احتفالًا جريئًا برغبة الإنسان. كانت اللوحة مثيرة للجدل لدرجة أنها ظلت خلف أبواب مغلقة لمدة نصف قرن.

على الرغم من أن بوتيتشيلي ظل قريبًا من لورنزو وكان أحد الأصدقاء الذين أقاموا وقفة احتجاجية على فراش الموت في عام 1492 ، فقد أصبح شقيق بوتيتشيلي تلميذًا لسافونارولا الناري. بعد وفاة لورينزو ، اجتاحت الحماسة الدينية بوتيتشيلي. تعكس لوحاته اللاحقة ، مثل & ldquo Lamentation over the Dead Christ & rdquo ، الموضوعات المروعة لخطب Savonarola.

خوفا على خلاصه الأبدي ، ذهب بوتيتشيلي إلى حد قذف بعض لوحاته الخاصة على نيران الغرور. لن يعرف أحد أبدًا ما هي روائع النهضة التي ربما فقدت إلى الأبد لمثل هذه الأصولية المتحمسة.


فينوس دي & # 039 ميديسي

فينوس دي & رسقوو ميديسي
نسخة من الأصل في أوفيزي ، فلورنس ماربل ، 158.4 × 43.8 × 47.6 سم هدية من هانا سوير لي ، 1861.

كانت معظم نسخ المنحوتات الشهيرة التي بدأت تصل بشكل متزايد إلى الولايات المتحدة في أوائل القرن التاسع عشر مصنوعة من الجبس. مقارنة بالرخام ، كان الجص غير مكلف نسبيًا وأقل صعوبة في النقل ، لكن هذا لا يعني أن الجامعين لم يفضلوا نسخ الرخام إذا تمكنوا من الحصول عليها. الرخام هو أكثر دقة وكان دائمًا المادة المفضلة من قبل القدماء ، أو على الأقل كان هذا هو المعتقد في القرن التاسع عشر. نظرًا للجودة النجمية للرخام & ldquoor original & rdquo مثل فينوس دي & رسقوو ميديسي ، التي كانت بمثابة حجر الزاوية في معرض Uffizi Gallery & rsquos الشهير Tribuna منذ ثمانينيات القرن السادس عشر ، سيكون الحصول على نسخة رخامية منها أمرًا مهمًا. كان هذا هو الحال بالتأكيد عندما كان فريق Boston Athen & aeligum محظوظًا بما يكفي لتلقي مثل هذه الهدية في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر.

تاريخ ومكان اكتشاف الأصل فينوس دي & رسقوو ميديسي ليست معروفة. ربما كان في مجموعة عائلة ميديتشي في وقت مبكر من عام 1598 ولكن هناك بالتأكيد بحلول عام 1638. وبحلول منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر تم تثبيته في تريبونا ، وهي غرفة ذات موقع مركزي داخل أوفيزي كانت مخصصة لأفضل الأعمال في المجموعة . [1] هناك ، تم تبجيل النحت و ldquowas كأجمل كوكب الزهرة وواحد من أفضل ستة تماثيل أثرية نجت. ال كوكب الزهرة، كان إلزاميًا لأي شخص في الجولة الكبرى.

بشكل ملحوظ ، نسخة من الجبس من فينوس دي & رسقوو ميديسي كانت واحدة من أوائل الممثلين الذين وصلوا إلى أمريكا ، وقد أحضرهم الرسام البريطاني جون سمبيرت إلى بوسطن عام 1727 كجزء من مجموعة صغيرة من القوالب والنسخ. استديو Smibert & rsquos Boston ، الذي افتتحه بسخاء للجمهور بشكل منتظم ، قدم هذه القوالب بالإضافة إلى نسخ من لوحات ونقوش Old Master التي جمعها في أوروبا. في وقت ما قبل إنشاء المتاحف أو المعارض العامة للفنون ، قدم العرض في استوديو Smibert & rsquos للزوار ، بما في ذلك الفنانين الشباب ، وليمة & ldquovisual ، كما تم تسميتها مؤخرًا ، والتي ظلت سليمة ويمكن الوصول إليها لفترة طويلة بعد وفاة Smibert & rsquos في 1751 . [3]

أهمية فينوس دي & رسقوو ميديسي بالتأكيد لن تضيع على هانا (سوير) لي (1780-1865) ، الراعية التي أعطت في النهاية نسخة من العمل إلى Athen & aeligum. بعد أن ترملت لي مبكرًا ، قامت بتربية ثلاث بنات بمفردها ولكن في عام 1832 ، مع الوفاء بواجباتها كأم ، التفت إلى الكتابة. كان أول منشور لها مقالًا عن هانا آدامز (انظر القط 65) ، وسرعان ما حظيت أعمالها بقدر لا بأس به من النجاح. خلال أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر ، في الواقع ، تمت قراءة كتبها على نطاق واسع وتم الاعتراف بها كمؤلفة مؤثرة. أنجح كتاب لها ، ثلاث تجارب للعيش (1837) ، أطروحة حول طرق التعامل مع الشؤون المالية الشخصية ، طُبعت في نهاية المطاف في ثلاثين طبعة في أمريكا وإنجلترا. كما كتبت عن الفنون الجميلة وأنتجت كتابين في هذا الموضوع: اسكتشات تاريخية للرسامين القدامى (1838) و اسكتشات مألوفة للنحت والنحاتين (1854). والثاني هو مسح من مجلدين لتاريخ النحت في العالم الغربي من مصر القديمة إلى أوروبا وأمريكا الحديثة. كان من أوائل الكتب التي ذكرت النحاتين الأمريكيين ، وفي هذه الحالة ، ربما كانت لي تحدد فنانين قابلتهم شخصيًا: هوراشيو غرينو ، وهنري ديكستر ، وجون سي كينج ، وجميعهم لديهم علاقات مهمة في بوسطن. كما تضمنت فصلاً أخيرًا رائدًا مخصصًا للنحاتات الأمريكيات مثل كارولين ويلسون وهارييت هوسمر.

عندما أعطت لي صحيفة Athen & aeligum نسختها من فينوس دي & رسقوو ميديسي ، استذكرت ظروف إنشائها ومنشأها. هذه نسخة رخامية من فينوس دي & رسقوو ميديسي في فلورنسا ، وكتبت ، تم شراؤها من قبل أخي السيد ويليام سوير عندما كان في إيطاليا. عندما وصلت إلى بوسطن ، تولى صديقه الدكتور جون وارين مسؤوليتها وأودعها في كلية الطب حوالي عام 1816 حيث بقيت حتى عام 1840 عندما أعطاها لي أخي. لقد بقيت في حوزتي حتى الآن. . . . أشعر بالسعادة في تقديمه إلى Boston Athen & aeligum وأنا أشعر أنه سيكون لديه منزل آمن ومناسب في تلك المؤسسة النبيلة. [7] وبمجرد الانتهاء من تثبيت العمل في المكتبة ، أعرب أمناء Athen & aeligum & rsquos عن سعادتهم به ، مشيرين إلى أنه & ldquoenished & rdquo المبنى وقاعة منحوتات rsquos. [8]

ديفيد ب. ديرينجر ، من ستانلي إليس كوشينج وديفيد ب. ديرينجر ، محرران ، الأذواق المكتسبة: 200 عام من التحصيل لصالح Boston Athen & aeligum (2006): 256-258. حقوق النشر والنسخ لصحيفة The Boston Athen & aeligum.

[1] للاطلاع على تاريخ Tribuna ، انظر Marco Chiarini، & ldquo From Palace to Museum: The History of the Florentine Galleries، & rdquo in Mina Gregori، لوحات في معارض أوفيزي وأمبير بيتي (بوسطن: ليتل ، براون وشركاه ، 1994) ، 10-17.

[2] فرانسيس هاسكل ونيكولاس بيني ، المذاق والتحف: إغراء النحت الكلاسيكي 1500-1900 (نيو هافن: مطبعة جامعة ييل ، 1981) ، 325.

[3] ريتشارد إتش سوندرز ، جون سمبيرت: كولونيال أمريكا ورسكووس أول رسام بورتريه (نيو هافن: مطبعة جامعة ييل ، 1995) ، 67-68.

[4] سيدني جان ، ldquoLee ، هانا سوير ، & rdquo في Dumas Malone ، محرر ، قاموس السيرة الأمريكية (20 مجلدًا. نيويورك: Charles Scribner & rsquos Sons ، 1933) ، 11: 106-107.

[5] [هانا لي] ، & ldquo ملاحظات مستمرة ، & rdquo في هانا آدامز ، مذكرات الآنسة هانا آدامز (بوسطن: جراي وبوين ، 1832).

[6] وفقًا لسارة جوزيفا هيل ، كانت لي أرملة ولكنها لم تكن معوزة وأصبحت كاتبة ، ليس لدوافع مالية ، بل لأنها أرادت تعليم الشباب. انظر هيل ، سجل Woman & rsquos أو ، اسكتشات لجميع النساء المتميزات ، من الخلق حتى عام 1854 م (نيويورك: Harper & amp Brothers ، 1860) ، 719.

[7] السيدة. جورج جي لي للسيد هنري روجرز ، ١٤ مارس ١٨٦١ ، مكتبة الإسكندرية كتاب الرسائل ٢٤ (١٨٨٧-١٨٠٧).

[8] & ldquo تقرير لجنة الفنون الجميلة ، & rdquo 6 يناير ، 1862. كتاب رسائل مكتبة الإسكندرية 24. تم نقل اهتمام هانا لي و rsquos بالنحت إلى حفيدتها جوليا (براينت) باين ، التي أعطت أثينا وإليجوم رخامًا مهمًا لهارييت هوسمر (انظر قط 87).


العمل: ميديشي فينوس

& # 8220One من أنقى وأعلى تجسيد للمرأة التي حملت على الإطلاق & # 8221 John Ruskin.

يعد & # 8220Venere De & # 8217 Medici & # 8221 أحد تلك الأعمال الفنية التي أصبحت جزءًا من الخيال الثقافي الغربي ، والتي اتخذها فنانون من جميع الأعمار كنموذج. يقع في معارض أوفيزي في فلورنسا ، تم صنع النحت الرخامي ، الذي يعود تاريخه إلى القرنين الأول والثاني قبل الميلاد بواسطة كليومينيس ابن أبولودوروس ، حسب التوقيع المحفور على القاعدة.

تواجهنا الألوهية بالحجم الطبيعي (طوله 153 سم) في الداخل كل صورها المتناغمة وعريها. يتم تصويرها كما لو كانت على وشك الدخول أو الخروج من الماء ، واكتشاف أن شخصًا ما يراقبها ، تميل قليلاً إلى الأمام ، وتحاول بتواضع تغطية عانتها بيدها اليسرى ، وتدور ساقها اليمنى المنحنية إلى الداخل ، بينما تحاول عبثًا لإخفاء ثدييها بيدها اليمنى. يتجه رأسها إلى يسارها ، وشعرها مجعد ومتجمّع عند مؤخرها ، ووجهها ملامح كلاسيكية لكن فمها نصف مفتوح في دهشتها عند ملاحظتها. ويدعم وزن التمثال ساقها اليسرى ودعامة على شكل دولفين يركبها كيوبيدان.
حسية ورزينة في حركاتها الرشيقة الرقيقة، تكشف عن أوجه تشابه أسلوبية قوية مع أفروديت كنيدوس الشهير ، التحفة الفنية التي أنشأتها براكسيتيليس ، وعلى وجه الخصوص في كابيتولين فينوس. على الرغم من وجود اهتمام معين بتصيير العناصر الطبيعية ، إلا أن الجسم لا يزال يبدو مثاليًا بقوة ، مما يعزز الفرضية القائلة بأنه نسخة من نسخة أصلية قديمة. ومع ذلك ، فإن عدم ملاءمة القيم الروحية ، التي سعى إليها الفنانون في الأزمنة القديمة في صور الإلهة ، يمكن أن يثبت صحة الفرضية القائلة بأنه عمل أصلي مستوحى فقط من كبار السن.

تاريخ الزهرة والتجميع
اكتشف التمثال في الحمامات الحرارية تراجان & # 8217s ، وربما كان التمثال في هادريان & # 8217s فيلا في تيفولي. تم شراؤها في القرن السادس عشر من قبل ألفونسو د & # 8217 إيستي ثم بيعها إلى الكاردينال فرديناندو دي & # 8217 ميديشي. تأثر نابليون بشدة بالنحت ، وخلال غزو إيطاليا ، كان من أوائل الأعمال الفنية التي سُرقت وأخذت إلى باريس (1803). تم إعادته خلال فترة الترميم (1815).


نسخة من نسخة

تضمن الرحلة إلى متحف كامبل هاوس أمرين:

1.) ستصعد الدرج صعودًا ونزولًا.

2.) ستحصل على جولة رائعة وجذابة من أحد أطباءنا أو متدربينا الرائعين.

3.) سترى بعض الأمثلة الرائعة للتصميم الداخلي الفيكتوري والأعمال الفنية الجميلة.

يركز هذا المنشور على النقطة الأخيرة - المجموعة الفنية الرائعة التي تراكمت على مر السنين من قبل روبرت وفرجينيا كامبل وأبنائهما - ولدينا متدربة الربيع التي غادرت مؤخرًا آمي لنشكرها على البحث الرائع الذي أجري في ما أنت على وشك القيام به اقرأ.

لوحة لجيمس كامبل لجول لوفيفر ، رسمت في باريس عام 1895.

بينما يفتخر كامبل هاوس ببعض الأعمال الفنية الأصلية الجميلة ، مثل صورة جيمس كامبل المحطمة المعلقة في المكتبة التي رسمها الفنان الشهير جول لوفيفر ، فإن العديد من الأعمال الفنية التي تراها في رحلة إلى المتحف هي نسخ من الأعمال الأصلية ، يعود البعض إلى العصور القديمة.

لكن الأمر المثير للاهتمام هو أنه بعد إجراء مزيد من الفحص ، كشفت المتدربة الحكيمة إيمي قصة إحدى منحوتاتنا وكشفت أنها في الواقع نسخة من نسخة ... من نسخة.

كان الاتجاه الشائع بشكل كبير للعائلات الثرية مثل Campbells في القرن التاسع عشر هو عرض أعمال لفنانين مشهورين في منازلهم. ومع ذلك ، فإن عرض المنحوتات الأصلية للفنانين الأسطوريين كان سيكون غير عملي ومستحيلًا من الناحية المالية في كثير من الأحيان - حتى بالنسبة للعائلات الثرية مثل Campbells. علاوة على ذلك ، كانت معظم النسخ الأصلية ثقيلة بشكل لا يصدق - مصنوعة من الرخام ، لذا فإن شراء النسخ الأصلية من الجبس جعلها أسهل في الشحن وكان عرضها عمليًا أكثر في مكان سكني.

تمثال نصفي لـ "Venus Italica" لأنطونيو كانوفا في غرفة الصباح كامبل هاوس.

كان النحات الإيطالي أنطونيو كانوفا أحد الفنانين الذي يبدو أن كامبلز كان له صلة خاصة به ، ويعود تاريخ عمله إلى أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. يمكن العثور على أكثر أعماله تفصيلاً المعروضة هنا في كامبل هاوس في غرفة الصباح - تمثال نصفي له فينوس إيتاليكا.

"Venus Italica" الأصلية لكانوفا

حسنًا ، ربما تفترض أن هذا ليس التمثال الأصلي لكانوفا. وأنت على حق. في الواقع ، النسخة الأصلية أكبر بكثير ، وقليلاً ... مكشوفة. ليس بالضرورة شيئًا كانت فيرجينيا كامبل تريده لتحية الضيوف أثناء سيرهم في منزلها.

الأمر المثير للاهتمام هو أنه في الواقع أصلي كانوفا فينوس إيتاليكا ليس في الواقع كل ذلك الأصلي. في الواقع ، إنها نسخة من قطعة أقدم بكثير تسمى ميديشي فينوس تم تكليف كانوفا بإعادة إنشائه ووضع عليه دوره الفريد من خلال إضافة الملابس وإعادة وضع يد فينوس. ال ميديسي فينوس يعود تاريخه إلى القرن الأول قبل الميلاد ، أي ما يقرب من 2000 عام قبل أن يقرر كامبلز أن رأس الزهرة سيبدو لطيفًا معروضًا في غرفة جلوسهم.

يعود تاريخ "ميديشي فينوس" إلى القرن الأول قبل الميلاد

لكن انتظر! هناك المزيد! ليس فقط تمثال نصفي لكامبلز لكوكب الزهرة نسخة من أنطونيو كانوفا فينوس إيتاليكا، وهي نسخة من ميديشي فينوس، لكن ال ميديشي فينوس في الواقع بداياتها كنسخة من تمثال أقدم- فينوس كنيدوس صنعت في اليونان القديمة. على الرغم من أن الأصل لم يعد موجودًا ، فلا يزال لدينا (لقد خمنت ذلك!) نسخًا من الشكل الذي يُعتقد أن النسخة الأصلية كانت تبدو عليه ... وهي تفتقد إلى ميزتين رئيسيتين.

نسخة من "فينوس كنيدوس" والتي تعود إلى العصور اليونانية القديمة

لذلك هناك لديك. تمثال نصفي لكامبلز لكوكب الزهرة هو في الواقع نسخة من نسخة من نسخة. هل رأسك يدور بعد؟

أصبحت ممارسة إعادة إنتاج المنحوتات الكلاسيكية للعرض في المنزل شائعة بشكل متزايد خلال القرن التاسع عشر وبدأ الفنانون أكثر فأكثر في استخدام الأعمال الكلاسيكية كمصدر إلهام لقطع جديدة. طرحت هذه الحركة ، المعروفة باسم الكلاسيكية الجديدة ، مشكلة كبيرة جدًا للعلماء والنقاد في ذلك الوقت - هل كان هذا الفن جديدًا؟ أم أنها مجرد نسخة؟ الإجابة التي تم الاتفاق عليها بشكل عام هي ، بكل بساطة ، كلا الأمرين. يمكننا أن نرى مقدار التغيير أن الأصل كوكب الزهرة خضعت قبل أن ينتهي تجسيدها اللاحق في كامبل هاوس ، مع إضافة الاختلافات ببطء بمرور الوقت وجعل الشكل أكثر طبيعية. على الرغم من أن هذه التغييرات وتسويق الأعمال الشهيرة جعلت الفن متاحًا للرجل العادي ، فقد قيل إن هذه الحركة الكلاسيكية الجديدة تمثل في الواقع بداية تراجع الفن ، مما أدى إلى التخلص من الابتكارات الفنية والهويات لصالح النسخ الرخيصة.

كوكب الزهرة (يسار الوسط) في غرفة الصباح في كامبل هاوس ، حوالي عام 1885
© مؤسسة كامبل هاوس 2013

بغض النظر عن الموقف الذي تتخذه ، لا يمكن إنكار أنه حتى هذه القطع الكلاسيكية الجديدة لم تدخر نقصًا في الاهتمام بالتفاصيل ، وعندما يتعلق الأمر بالدفع ، يسعدنا جدًا أن نسختنا من Canova كوكب الزهرة ظل يراقب من الزاوية هنا في كامبل هاوس منذ 150 عامًا. حتى لو كانت نسخة من نسخة ... من نسخة.


مايكل أنجلو بوناروتي

لفت مايكل أنجلو الشاب الساحر أنظار لورنزو. تمت دعوة الفنان لصقل مواهبه في ظل أسرة ميديشي. عاش لفترة وجيزة جنبًا إلى جنب مع أطفال العائلة ، حيث أصبح اثنان منهم باباوات (البابا ليو العاشر والبابا كليمنت السابع).

أثار موت لورنزو العظيم في عام 1492 الاضطرابات السياسية والدينية ، مما دفع مايكل أنجلو للعودة إلى والده. تم تثبيطه من مواصلة دعم الأسرة.

منحوتة له احتراما ديفيد، الذي اكتمل عندما كان يبلغ من العمر ستة وعشرين عامًا فقط ، يصور انتصار ديفيد الكتابي على جالوت. وقيل أيضًا أن التمثال يرمز إلى الحرية التي لا تضاهى للجمهورية على الإكراهات الأخرى - في إشارة غير مباشرة إلى التدهور التدريجي لعائلة ميديتشي في التأثير بعد وفاة لورنزو. في عام 1536 ، تم تكليف مايكل أنجلو بالرسم الدينونة الأخيرة على جدار مذبح كنيسة سيستين للبابا كليمنت السابع (المعروف أيضًا بأنه صديق طفولته جوليو دي ميديشي).


ولادة كوكب الزهرة

رسم اللوحة من قبل لورنزو دي بييرفرانشيسكو دي ميديسي ، ابن عم لورنزو العظيم. ربما تم اقتراح الموضوع من قبل الإنساني بوليزيانو. يصور كوكب الزهرة ولدت من رغوة البحر ، التي تهبها الرياح الغربية ، زفير ، والحورية ، كلوريس ، تجاه إحدى الهوراي ، التي تستعد لتلبسها بعباءة مزهرة.

ربما تم رسم هذه الأيقونة العالمية للرسم الغربي حوالي عام 1484 لفيلا Castello التي يملكها Lorenzo di Pierfrancesco de & # 39Medici. رأى جورجيو فاساري العمل هناك في منتصف القرن السادس عشر - جنبًا إلى جنب مع بريمافيرا الأخرى المعروفة لبوتيتشيلي - ووصفها على وجه التحديد بأنها & quot ؛ ولادة فينوس. & quot ؛ الفكرة القديمة المتمثلة في أن روائع بوتيتشيلي تم إنشاؤها لنفس المناسبة ، في على الرغم من تنوعها التقني والأسلوبي الكبير ، لم يعد مقبولاً. ومع ذلك ، فبدلاً من الولادة ، ما نراه هو هبوط الإلهة على شاطئ وطنها ، جزيرة قبرص ، أو على جزيرة كيثيرا. هذا الموضوع ، الذي يمكن إرجاعه إلى Homer و Ovid's Metamophoses ، تم الاحتفال به أيضًا من قبل الإنساني العظيم Agnolo Poliziano في أبيات شعرية من Stanze. فينوس أوفيزي من النوع "فينوس بوديكا" ، صدرها الأيمن مغطى بيدها اليمنى وشعرها الأشقر الطويل يغطى جزئيًا جسدها. تقف الإلهة منتصبة على صدفة وهي تتجه نحو الشاطئ بواسطة نسيم Zephyrus ، إله الرياح ، الذي يمسك الحورية Chloris. على اليمين يوجد هورا الربيع ، الذي ينتظر استقبال الزهرة على الشاطئ بعباءة مغطاة بالورود الوردية.

المناظر البحرية المذهلة بسبب نغمتها الميتافيزيقية وجودتها غير الواقعية تقريبًا ، مضاءة بضوء رقيق شديد النعومة. مثل تحفة بوتيتشيلي الأخرى ، بالاس والقنطور ، تم رسم ولادة فينوس على قماش - غير معتاد إلى حد ما في وقتها - باستخدام تقنية تمبرا رقيقة ، تعتمد على استخدام صفار البيض المخفف ، والذي يفسح المجال بشكل خاص لإعطاء اللوحة هذا الجانب من الشفافية غير العادية ، والذي يعيد إلى الأذهان الجودة التصويرية للجص. يشير الشكل إلى النحت الكلاسيكي ويشبه إلى حد كبير تمثال Medici Venus الشهير الموجود في Uffizi ، والذي عرفه الفنان بالتأكيد. لا يزال المعنى الحقيقي لهذه الرؤية الشبيهة بالحلم قيد المناقشة والبحث العلمي ، لكنه بلا شك مرتبط بفلسفة الأفلاطونية الجديدة ، التي تمت ترسيخها على نطاق واسع في محكمة ميديشي.

مثل Primavera ، يرتبط ولادة فينوس أيضًا بمفهوم Humanitas ، أو الإنسانية الفاضلة ، وهي نظرية طورها مارسيليو فيتشينو في رسالة إلى الشاب لورنزو. وفقًا لتفسير إرنست جومبريتش ، يصور العمل الاندماج الرمزي للروح والمادة ، والتفاعل المتناغم بين الفكرة والطبيعة. ومع ذلك ، فإن تفسيرات هذه اللوحة ذات التأثير البصري الاستثنائي عديدة ومتنوعة. يُنظر إلى الشكل الأثيري الإلهي على أنه تمثيل استعاري لـ Humanitas عند وصولها إلى فلورنسا ، في حين أن الحورية التي تحمل عباءة الزهور للإلهة قد يتم تحديدها على أنها فلورا ، وهي نفس الصورة الموضحة في "التوأم" الرائع لهذه التحفة ، بريمافيرا ، حيث يمكن رؤيتها بدلاً من ذلك على أنها تجسيد لمدينة فلورنسا. من هذا العمل يظهر دليل واضح على سعي بوتيتشل للوصول إلى الكمال في الشكل الذي يمكن أن ينافس العصور القديمة الكلاسيكية. ولهذا السبب ، قام عالم الإنسانية أوغولينو فيرينو في عمله Epigrammata ، الذي قدمه عام 1485 لملك المجر ، ماتياس كورفينوس ، بتشبيه الرسام الفلورنسي بـ Apelles الأسطوري في اليونان القديمة.


فولسيلا

أحب اليونانيون نسائهم كما أحبوا منحوتاتهم: ناعمة ولامعة مثل الرخام. كان شعر العانة رمزًا للمكانة بالنسبة لهم. لن يتم القبض على سيدات الطبقة العليا & # 8217t ميتين مع الأدغال. لم يهتم الرومان بالعانة أيضًا وبدأوا في القضاء عليه من الفتيات الصغيرات & # 8217 المنشعب لحظة ظهوره بملاقط خاصة تسمى فولسيلا. أوتش! كما استخدموا كريمات تسمى فيلوتروم أو دروباكس، والتي تضمنت أشياء مثل الراتينج ، والماعز # 8217s ، ودم الخفافيش ، ودم الأفعى المجففة. لذا ... المكافئ القديم لـ "ناير" ، ولكن من المحتمل أن تكون الرائحة أسوأ.


Medici the Magnificent & # 8211 حقيقة وخيال في المسلسل التلفزيوني.

عن ماذا تدور السلسلة؟

باختصار ، يتبع المسلسل الأحداث التي أدت إلى Congiura dei Pazzi (مؤامرة Pazzi) في 1478. في هذا الوقت أعداء ميديتشي، بما في ذلك البابا نفسه ، كانوا يتحدون مع عائلة Pazzi في مؤامرة ل قتل الأخوين ميديتشي ، لورينزو وجوليانو. نرى لورينزو يرتقي إلى السلطة بعد وفاة والده بييرو.

المسلسل يتطرق أيضا إلى العاطفة قصة حب بين لورنزو الرائع وحبيبته لوكريزيا، والقصة المميتة لـ جوليانو وسيمونيتا، متزوج للأسف من Vespucci.

ما حقيقة & # 8217s وماذا & # 8217s الخيال في المسلسل؟ مؤامرة Pazzi

بينما ظل مبدعو هذه السلسلة مخلصين في تقديم كل ما هو متنوع المؤامرات السياسية، عندما يتعلق الأمر بقصص الحب ، فإنهم & # 8217 قد أطلقوا العنان لخيالهم.

بادئ ذي بدء ، فإن الحقائق الأساسية للهجوم هم أنفسهم تماما دقيق. حدثت محاولة الاغتيال في كاتدرائية فلورنسا خلال قداس عيد الفصح (في 26 أبريل 1478) ، تم وضع كلا الأخوين بالسكاكين بينما كان الكاهن يؤدي القربان.

= & gt أين & # 8216 اللقطة الرائعة & # 8217؟ تعرف على مواقع تصوير المسلسل!

لورينزو تمكن من إحباط مهاجميه و الهروب إلى الخزانة، في حين تم طعن جوليانو بوحشية حتى الموت بواسطة Francesco dei Pazzi داخل Duomo. أفاد المؤرخون أن جثة جوليانو & # 8217 كان بها ما لا يقل عن 19 طعنة.

لأي شخص يريد حسابًا مفصلاً وواضحًا عن فترة ميديشي، بما في ذلك Congiura dei Pazzi ، نوصي بكتاب Christopher Hibbert & # 8217s: The Rise and Fall of the House of Medici.

لورنزو ، الطاغية المبهج

دعا المؤرخ جوتشيارديني لورينزو: & # 8220delightful tyrant & # 8221. كانت فلورنسا في ذلك الوقت جمهورية دستورية ، على الورق على الأقل. في الواقع ميديشي كانت فعالة (إذا كانت بشكل غير رسمي) يحكم المدينة لمدة قرن من الزمان ، باستخدام أموالهم ونفوذهم لدعم قوتهم. كان أول فريق Medici الذي قام بذلك هو Cosimo the Elder ، وجد Lorenzo & # 8217s ، الذي ظهر في المسلسل & # 8217 الموسم الأول.

لورينزو لم يكن مختلفا. طموح لنفسه ولمدينته، كان دبلوماسيًا قديرًا تمكن من أن يصبح & # 8220 الإبرة على المقياس الإيطالي & # 8221. على عكس رؤساء الدول الآخرين في جميع أنحاء أوروبا ، ظل مواطنًا بسيطًا ، وإن كان يتمتع بسلطة أكبر من أي شخص آخر.

جوليانو دي & # 8217 ميديشي (يسار) ولورنزو العظيم (يمين)

عائلة بازي. المتآمرين العظماء.

كان Pazzi عائلة فلورنتين القديمة والنبيلة الذين جاءت ثروتهم الخدمات المصرفية. عائلة سعت للاستيلاء على السلطة في فلورنسا لأنفسهم.

في المسلسل ، نرى Pazzi يزعمون أن تخليص أنفسهم من Medici كان يتم باسم & # 8220freedom & # 8221 و & # 8220democracy & # 8221. كانت الحقيقة أن Pazzi و المتآمرين بما في ذلك البابا ، ببساطة أراد ذلك توسيع قوتهم.

قصص الحب. لورنزو ولوكريزيا وكلاريس.

لورنزو دي ميديشي حقاً كنت في حالة حب مع امرأة تعرف باسم لوكريزيا دوناتي. لكن علاقتهم قد سقطت في التاريخ على أنها أفلاطوني، وقال إنه كتب قصائد حب مخصصة لها. لا يوجد دليل على أن لديهم علاقة جسدية كما هو موضح في المسلسل.

& # 8217s صحيح أن لورينزو كان متزوج من كلاريس أورسيني، فتاة نبيلة من روما ، المباراة التي نظمتها والدته. في حين لورينزو كان عنيد وعاطفي، قيل أن كلاريس كان تقي وانسحبت ، لكنها أيضًا قوية جدًا. على الرغم من أنهما قد لا يكونا متطابقين تمامًا ، إلا أنهما كانا يتمتعان باحترام متبادل لبعضهما البعض ، وتمكنوا من الإنتاج 10 أطفال معًا.

جوليانو وسيمونيتا. حب ولد من قصيدة

ولد الحب بين جوليانو دي & # 8217 Medici و Simonetta Cattaeno من قصيدة للإنسانية الشاعر بوليزانوالذي نراه في المسلسل. في هذه القصيدة يحيي ذكرى أ ناظر الذي - التي فاز جوليانو عام 1475 حيث كرس انتصاره لسيمونيتا ، وهي امرأة تحظى بإعجاب في جميع أنحاء فلورنسا لجمالها.

هي كانت متزوج من ماركو فسبوتشي، الذي كان ابن عم المستكشف الشهير Amerigo Vespucci & # 8211. لا يوجد دليل على أن جوليانو وسيمونيتا كانا على علاقة غرامية ، رغم أننا نعرف ذلك لم يتركها زوجها & # 8217t لتموت في زنزانة باردة كما تقترح السلسلة. في الواقع ، ماتت في الثانية والعشرين من عمرها ، ربما بسبب مرض السل ، قبل عامين من مؤامرة Pazzi.

جوليانو كان لديه عاشق حقيقي، فيوريتا ، الذي كان حامل عندما مات. نشأ ابنهما جوليو على يد لورينزو ونشأ ليصبح البابا.

المسلسل يظهر جوليانو على أنه يشعر بالغيرة من لورنزو ، والاكتئاب بعض الشيء ، في حين أن كتب التاريخ تصوره على أنه رجل جميل المظهر, رياضي والرجل اللطيف الذي كان دائمًا جنبًا إلى جنب مع أخيه. تعرف على المزيد حول جوليانو دي & # 8217 ميديشي وحياته.

بوتيتشيلي ، رسام عصر النهضة

لم يخترع منشئو السلسلة & # 8217t حب بوتيتشيلي & # 8217s لسيمونيتا. تشير بعض المصادر إلى أنه كان مهووسًا بها وبجمالها ، واستخدمها كأداة نموذج في العديد من لوحاته. ومع ذلك ، من غير المحتمل أن يكون جوليانو وسيمونيتا قد عرضا معًا من أجل رسم & # 8220 المريخ والزهرة & # 8221 على الرغم من أن العديد من النقاد يشيرون إلى أنه مستوحى من قصتهم. ومن المثير للاهتمام ، أن بوتيتشيلي دفن في نفس الكنيسة مثل Simonetta & # 8211 كنيسة Ognissanti في فلورنسا.

& # 8220 المريخ والزهرة & # 8221 (حوالي 1485) ، بوتيتشيلي

المواقع & # 8211 هل تم تصوير العرض في فلورنسا؟

في المسلسل ، المشاهد التي تنطوي على الجزء الخارجي من Palazzo Vecchio of فلورنسا تم تصويرها في الواقع في Palazzo dei Priori في فولتيرا. كان من الممكن اختيار هذا لأنه & # 8217s أقدم مبنى عام في توسكانا ، وله تصميم مشابه جدًا لـ Palazzo Vecchio. عندما يجتمع أعضاء الجمهورية في المسلسل ، نراهم داخل Sala del Concilio في Palazzo dei Priori.

عندما نرى ملف إقامة ميديتشي هم في الواقع يستخدمون قصر بيكولوميني في Piazza del Duomo ، Pienza ، حيث أقام Medici كما في الواقع الفعلي في Palazzo Medici Riccardi في فلورنسا ، على الرغم من أن هذه الميزة لا & # 8217t على الإطلاق في السلسلة.

تُظهر لقطات فلورنسا من الأعلى أنها مدينة على قمة تل حيث إنها بالطبع ليست في الواقع & # 8217t. لقطات أسوار المدينة هي في الواقع جدران فولتيرا.

آخر شيء & # 8230 عندما ترى الجزء الخارجي من كاتدرائية فلورنسا و # 8217، لم يكن ليبدو كما هو عليه اليوم. ال مظهر زائف تمت إضافته فقط في القرن التاسع عشر.

Piazza Duomo، Pienza قدم تحت: CULTURE


The Medicis: المال والأسطورة والغموض

في جناح سينسبري بالمعرض الوطني في لندن ، روائع تأسيس الفن الحديث مصفوفة بكل روعتها. الفكرة الحديثة للفن - إيماننا بأن الأعمال الفنية تستحق أن تؤخذ على محمل الجد ليس مجرد زخارف أو أيقونات دينية بل عروض فريدة للخيال والفكر - بدأت في إيطاليا في عصر النهضة. كانت مدينة فلورنسا هي المدينة التي كانت أكثر وعياً بهذه الفكرة الجديدة للفن في القرن الخامس عشر ، وهنا في جناح سينسبري يمكنك رؤية بعض أمجاد ذلك المكان والزمان: سانت سيباستيان الإخوة بولايولو ، فرا فيليبو ليبي البشارة ، فينوس ومريخ ساندرو بوتيتشيلي.

كان هناك شيء مشترك بين هؤلاء الفنانين ، بخلاف حقيقة أنهم عملوا جميعًا في فلورنسا في القرن الخامس عشر. All of them had close ties with one family: the Medici. The Annunciation panel by Lippi actually comes from the Medici palace, and Antonio del Pollaiuolo painted decorations for this domestic temple of the arts. Botticelli was a Medici protege, who portrays himself among the men of this famous lineage in his Adoration of the Magi in the Uffizi.

The Medici are among the most renowned art patrons in history, and with good reason. But here's a fascinating thing: they are also among the architects of the modern economy. They were the greatest bankers of their age, and the Medici bank pioneered crucial aspects of modern finance. They were "foreign exchange dealers" who enacted a "transfiguration of finance", points out the financial historian Niall Ferguson. When we look at Botticelli's Venus, we are looking at money.

An exhibition at the Strozzi palace in Florence this autumn (24 September, to be precise), called Money and Beauty, will explore this very contemporary aspect of the Medici. This timely show proposes, according to the press release, to "show how the modern banking system developed in parallel with the most important artistic flowering in the history of the western world". It sounds riveting. But there is one aspect of the relationship between art and money in Medici Florence that is deeply enigmatic.

In the Sainsbury wing, you can easily see the fruits of Medici largesse. But what you cannot see, what in fact you rarely find in Florentine Renaissance art, is a brass-tacks portrayal of merchant life.

The Medici chose to have themselves portrayed not working at the bank, but in the robes of the Magi. They commissioned paintings not of the marketplace, but of mythology. There is a glaring contrast between the art of Renaissance Florence, with its passionate recreations of classical myth and history, and the raw realism of northern European portraits of businessmen. Hans Holbein's portrait of a merchant surrounded by the instruments of his trade has no equivalent in the art associated with the Medici family. لماذا هذا؟

An answer may lie in the history of the family itself. The Medici bank was brought to the forefront of the European economy by Giovanni di Bicci de' Medici, who died in 1429. His son Cosimo was the richest man in Europe. Yet Cosimo did not earn his honorary title "Father of his country" through financial brilliance. He was given it because he used the wealth of the family business to reshape Florentine politics. That obsession with politics grew until the most powerful and charismatic Medici of all, Lorenzo the Magnificent, let the bank decay while he concentrated on running the Florentine state.

It's a strange irony that Renaissance Florence was built by capitalist innovation, but went out of its way to make money invisible in its art. Politics, not money, dominated this city's culture. The ultimate beneficiary of Medici patronage was Michelangelo, who shared both the Medici instinct for making money and the Medici determination to ignore it. His Moses really has loftier things than money in mind.

The absence of financial imagery in Florentine Renaissance art may even explain why the city went into cultural decline after 1529. The later Medicis completed the change from merchants to aristocrats and even royals. As they made themselves Dukes of Tuscany and intermarried with European royal families, the art and architecture of Florence gradually lost its edge. The moral might be that if money makes art, snobbish disdain for money can kill it.


شاهد الفيديو: Gillette Venus Olay - venus u0026 olay 5-blade razor for women - احدث ماكينات چيليت شفره ڤينوس النسائية